Un projet artistique, politique et pédagogique engagé Le Centre Chorégraphique James Carlès, fondé en 1989 à Toulouse, est un centre européen de création, de recherche, de professionnalisation et de diffusion en danse, chorégraphie et pratiques somatiques. Cette institution puise son identité dans trois piliers fondateurs : la passion de James Carlès pour l’art chorégraphique et la création artistique, sa fascination pour les arts et philosophies d’Afrique subsaharienne, et un rejet affirmé du racisme et des discriminations. Fidèle à ces valeurs artistiques, culturelles et éthiques, le Centre développe une démarche pédagogique innovante, inclusive et pluriculturelle, nourrie par la recherche-création issue du croisement des méthodologies des civilisations bantoues-bamiléké avec celle des traditions européennes. Ce positionnement unique – alliant exigence artistique, cadre de pensée scientifique, ouverture à la diversité culturelle et engagement sociétal – constitue le cœur de son projet artistique, politique et pédagogique. Des activités multiples : création, formation, transmission, diffusion, recherche, actions culturelles, Sous la direction artistique du chorégraphe français d’origine camerounaise James Carlès, le Centre s’est imposé au fil du temps comme un pôle chorégraphique de référence, hybride et pluridisciplinaire, intégrant de multiples composantes complémentaires : ● Recherche & création ● Enseignement ● Diffusion ● Recherche et actions culturelles En tant qu’organisation ancrée dans l’Économie Sociale et Solidaire, le Centre Chorégraphique James Carlès génère un impact social notable sur son territoire. Reconnu Entreprise Solidaire d’Utilité Sociale (ESUS) en 2025, il affirme une mission d’intérêt général axée sur la démocratisation de la danse, l’intégration et la socialisation par l’art, l’insertion professionnelle, les « fractures » territoriales (QPV), et l’accessibilité à la formation artistique d’excellence. Chaque année, le centre chorégraphique accueille environ 2 000 élèves de tous âges et horizons (cours réguliers et stages), dont une centaine dans les formations certifiantes et plus de 800 sur les actions de réactualisation de compétences (stages courts), témoignant de son rayonnement et de sa capacité à toucher un large public. Par son approche inclusive, le Centre favorise l’épanouissement personnel par la pratique artistique, tout en contribuant à l’insertion professionnelle de ses stagiaires et étudiants : en formant des artistes aux compétences élargies, il renforce leur employabilité et leur mobilité dans le secteur chorégraphique. L’obtention en 2006 de la reconnaissance de l'ÉTAT : loi de 1988 et en 2012 de l’habilitation pour le Diplôme d’État de Professeur de Danse, les conventionnements pluriannuels de la compagnie de danse, ses tournées internationales, la qualité et la diversité des articles de presse et critiques professionnelles, la cooptation de James Carlès comme expert qualifié pour les commissions artistiques et pédagogiques du ministère de la culture, les collaborations intenses avec les universités et les écoles supérieurs d’enseignement de la danse nationales et internationales, etc illustrent par ailleurs la confiance des pouvoirs publics et des professionnels dans son expertise de formation professionnelle.